LEIPZIG 1723 - STEFAN TEMMINGH (NdP)

Los competidores de Bach para la posición de Thomaskantor - Fasch, Graupner y Telemann

Tras la muerte de Johann Kuhnau en 1722, los nombres más importantes del mundo musical alemán se presentaron para el prestigioso puesto de Thomaskantor en Leipzig. El ayuntamiento podía elegir entre los compositores más famosos de la época: La primera opción fue Georg Philipp Telemann, que declinó, después de haber conseguido un aumento de sueldo decente en su puesto de Hamburgo. Los siguientes dos candidatos prometedores fueron Johann Friedrich Fasch y Christoph Graupner: Fasch fue invitado a presentarse varias veces, pero tras de conocer la solicitud de Telemann, optó por el puesto de Kapellmeister en Zerbst. Finalmente, Graupner hubiera sido Thomaskantor, pero su empleador en Darmstadt no aceptó su renuncia y también y le aumentó el sueldo. La tercera opción, como todos sabemos, fue Johann Sebastian Bach a finales de la primavera de 1723, tras una reunión del consejo de la ciudad con discusiones controvertidas, como sugieren las citas que se conservan.

DON QUIXOTE - TILL EULENSPIEGELS DE RICHARD STRAUSS (NdP)

Tras dos memorables grabaciones dedicadas a las Sinfonías 3ª y 5ª de Mahler, François-Xavier Roth continúa su exploración de las principales obras creadas por la Orquesta Gürzenich. En esta ocasión, se trata de dos de las obras más brillantes del joven Richard Strauss: Hasta el travieso y El Quijote. 

Para este poema sinfónico en forma de doble concierto, Jean-Guihen Queyras y Tabea Zimmermann, un dúo picaresco, interpretan al Caballero Triste y a su escudero Sancho Panza.

COMPLETE NOCTURNES: FRÉDÉRIC CHOPIN - JAN LISIECKI (NdP)

Para su octavo y último álbum de Deutsche Grammophon, el extraordinario pianista canadiense Jan Lisiecki ha elegido volver a la música de Frédéric Chopin. Tras Obras para piano y orquesta (2017) y Chopin: Études (2013), Chopin: Complete Nocturnes se lanzará ahora a nivel internacional el 13 de agosto de 2021 y presenta interpretaciones profundamente personales de algunas de las piezas más bellas y queridas jamás escritas para piano solo.

Lisiecki es quizás el más célebre por su enfoque interpretativo magistralmente sensible y refinado. Su último lanzamiento -grabado el pasado mes de octubre en la histórica Meistersaal de Berlín- no sólo capta el espíritu del pianismo de Chopin, sino que también representa la época y las circunstancias en las que se hizo, como explica el propio pianista: "Soy el primero que se pregunta por qué hay que grabar algo que ya se ha grabado muchas veces. Pero la música sólo vive a través de la interpretación y es diferente cada vez que la escuchamos, incluso cuando se trata de una grabación. Creo que tenía algo que decir con este álbum. Reflexiona sobre el último año y mis pensamientos al respecto, así como sobre la evasión y la comprensión que nos da la música".

NOUVELLES SUITES DE J.P. RAMEAU - ALEXANDRE THARAUD (NdP)

Una grabación fundamental.

Hace veinte años, para su primer álbum con harmonia mundi, Alexandre Tharaud se embarcó en una aventura audaz: tocar a Rameau en un piano moderno. 

Un reto brillantemente superado: bien versado en la práctica interpretativa históricamente informada de la interpretación del clavicordio, el joven pianista francés encontró inmediatamente la clave para hacer cantar y bailar estas páginas fundacionales de la literatura para teclado. 

THE SOLDIER´S TALE DE IGOR STRAVINSKY - ISABELLE FAUST, D. HORWITZ & A. MELNIKOV (NdP)

El violín del diablo

Profundamente marcado por la Primera Guerra Mundial y por las convulsiones de la Revolución de Octubre en su patria, Stravinsky encontró, con la ayuda del autor suizo Ramuz, un tema que resonaba perfectamente en su época. En esta pieza de teatro musical inspirada en un viejo cuento popular ruso, El desertor y el diablo, el compositor de La consagración de la primavera exploró nuevos caminos en los últimos meses de la Primera Guerra Mundial, que pronto le conducirían a una forma muy personal de neoclasicismo. 

JOHANNES BRAHMS & LUIGI CHERUBINI - A. MELNIKOV, SINFONIEORCHESTER BASEL & I. BOLTON (NdP)

Una cumbre del concierto romántico. 

Con este Primer Concierto, el joven Brahms seguía los pasos de Beethoven y Schumann y se entregaba en esta obra de dimensiones impresionantes: al elegir un magnífico piano Blüthner de 1859, el solista ruso eligió un instrumento contemporáneo a la creación, en perfecta sintonía con el director británico de la Sinfonieorchester Basel. 

Además de la Obertura Trágica del compositor de Hamburgo, la más rara Obertura a Eliza, una ópera de un maestro al que Brahms admiraba tanto: Cherubini.

12 STRADIVARI DE JANINE JANSE & ANTONIO PAPPANO (NdP)

Por primera vez en la historia, 12 de los violines más maravillosos jamás construidos por el más grande constructor de violines de todos los tiempos, Antonio Stradivari (1644-1737), han viajado por todo el mundo para formar parte de un pionero y novedoso proyecto con la superestrella del violín Janine Jansen. El disco resultante, 12 Stradivari, capta las personalidades individuales de cada uno de los instrumentos con músicas especialmente seleccionadas y con el acompañamiento de Sir Antonio Pappano al piano.

GÉNÉRATIONS: SENAILLÉ & LECLAIR DE LANGLOIS Y CHRISTIE (NdP)

Situados en la convergencia de las escuelas francesa e italiana del siglo XVIII, Leclair y Senaillé fueron los Paganinis franceses de su época. Técnicamente exigentes pero llenas de poesía, rítmicamente variadas y siempre danzantes, sus sonatas encuentran dos fervientes defensores en Théotime Langlois de Swarte y William Christie. Más allá de las diferencias generacionales, el "venerado anciano de la música antigua" (Opera News) y el joven prodigio del violín unen sus fuerzas para ayudarnos a redescubrir estas páginas aún injustamente olvidadas.

J. J. FUX: DAFNE IN LAURO DE ENSEMBLE ZEFIRO (NdP)

En 2018, el Festival Styriarte de Graz puso en marcha, en colaboración con Zefiro, un proyecto de redescubrimiento de la producción operística del compositor de Estiria Johann Joseph Fux (1660-1741), Kapellmeister en la corte imperial de Viena durante cuarenta años, con el objetivo de reponer seis de sus diecinueve óperas, una por año. Con un elenco de especialistas vocales barrocos, dirigidos por Monica Piccinini y Arianna Venditelli, este conjunto de Dafne in lauro marca el inicio de una nueva serie en la que Arcana publicará las grabaciones realizadas en el curso del ciclo de seis años.